Performance (III) 연주시간을 활용하여 많은 연주경험을 통하여 완성된 연주가를 양성하기 위한 무대 매너와 연주기량을 향상시킨다.

Opera Class I Opera 작곡가의 작품을 통해 음악적 특성, 역사적 배경을 연구하며 Opera 작품의 줄거리, 배역의 특성, 성악적 방법의 연구와 Opera를 연주할 수 있는 가창법과 연기력, 의상, 조명, 연출 등을 학습한다.

4차 산업시대 문화의 핵심으로 자리매김한 컴퓨터를 활용하여 음악을 생산, 유통, 소비하는 방식에 대하여 공부한다. 이를 위하여 학생들은 소셜네트워크서비스에 대하여 이론적으로 공부하고 영상제작 등을 비롯한 실습을 할 예정이다.

Composition of Modern Music (III) 전통적인 화성학을 중심으로한 작곡에 대한 강의와 작곡가들의 음악어법을 공부한다. 더 나아가 20c 현대음악에 대한 강의 및 토론을 중심으로하여 새로운 음악세계에 대한 이해와 작곡기법의 연마를 목표로 한다.

French Diction I 프랑스 예술가곡을 연주하기 위한 가사의 정확한 발음법의 기초를 익히며 가사의 의미를 바르게 파악할 수 있는 사전의 이용법과 간단한 예술가곡의 발음기호와 단어 하나하나의 뜻 파악과 발음연결 및 곡해석, 나아가 곡의 표현법 등 학구적인 곡연구를 하여 표현할 수 있는 기초를 훈련하는 것을 목표로 한다.

Piano Pedagogy I 피아노 교수법의 의의와 역사, 건반악기의 구조와 발달과정, 피아노 연주법의 변천과정 등을 이해하고, 학생들의 곡 선정에서부터 자세, 테크닉, 음악적인 해석, 연습방법, 연주수련에 이르기까지 전반적인 피아노 지도를 위한 교수법을 익힌다.

Major 1-V 개인지도를 통하여 다양한 작품을 직접 접촉케하여 연주가로서 요구되는 기교를 비롯하여 악곡의 해석 및 표현을 연구하여 독립된 연주가를 양성한다.

Keyboard Harmony(I) 화음의 구성과 연결 등을 건반상에서 습득시켜 이조와 전조에 필요한 테크닉을 연마하여 멜로디에 반주를 붙일 수 있는 능력을 기른다.

대중음악의 사회적, 문화적, 상업적, 경제적 측면에 초점을 맞춰 음악의 내용을 체계적으로 학습한다. 재즈, 블루스, 컨트리, 뮤지컬, 록, 팝, 포크, 디스코, 소울, 힙합 등의 다양한 대중음악 장르를 다룬다. 각 장르의 역사적 사회적 배경에 대한 지식과 더불어, 음악의 형식, 화성, 음계, 리듬, 연주 등의 음악적 내용도 함께 공부한다.

Musical Form I 음악의 형식과 구조에 대한 정형화된 틀에 대한 학습과 연구를 하며 얻어진 지식을 통해 구체적인 음악을 분석하는 학습을 한다.

Ad-Lib Practice Ⅰ 애드립을 위해 선율의 수평적인 음의 처리를 습득시키며 이론을 연구하고 응용해 봄으로써 창의력을 기르고 창작 작품의 이해를 증진시킨다. 주요 작곡가들의 다양한 음악을 살펴봄으로써 애드립이 실제 음악에서 어떻게 사용되는지에 대하여 공부한다. 이를 통해 전문성을 높이며 자기주도 능력과 창의성을 키운다.

Theory of Music Education 문화예술교육 전반에 대한 거시적인 이해를 토대로 문화예술교육사의 기본적인 소양을 기르기 위해 문화예술교육의 철학적, 정책적, 사회적, 교육적 배경을 통하여 교육에서 예술의 의미와 가치를 파악하고, 이를 기반으로 문화예술교육 프로그램의 개념과 특성을 이해

Experience MusicalⅤ 여러 시대의 다양한 뮤지컬들을 체험하여 올바른 발성, 정확한 리듬감, 화음감을 기르고, 뮤지컬을 통한 조화와 균형 속에서 이루어지는 음악미를 창조하도록 한다.

Orchestra(V) 고전에서 현대까지의 합창곡, 성가곡, 서정음악곡등 다양한 작품을 통하여 올바른 발성, 정확한 리듬감, 화음감을 기르록 합주, 합창을 통한 조화와 균형속에서 이루어지는 음악미를 창조하도록 한다.

Performance(IV) 연주시간을 활용하여 많은 연주경험을 통하여 완성된 연주가를 양성하기 위한 무대 매너와 연주기량을 향상시킨다.

English Diction 영어로 된 곡을 연주하기 위한 가사의 정확한 발음법의 기초를 익히며 가사의 의미를 바르게 파악할 수 있는 사전의 용법과 간단한 발음기호와 단어 하나하나의 뜻 파악과 발음연결 및 곡해석, 나아가 곡의 표현법 등 학구적인 곡연구를 하여 표현할 수 있는 기초를 훈련하는 것을 목표로 한다. 이를 통해 전문성을 높이며 자기주도 능력과 창의성을 키운다.

Opera Class II Opera 작곡가의 작품을 통해 음악적 특성, 역사적 배경을 연구하며 Opera 작품의 줄거리, 배역의 특성, 성악적 방법의 연구와 Opera를 연주할 수 있는 가창법과 연기력, 의상, 조명, 연출 등을 학습한다.

4차 산업시대 문화의 핵심으로 자리매김한 컴퓨터를 활용하여 음악을 생산, 유통, 소비하는 방식에 대하여 공부한다. 이를 위하여 학생들은 소셜네트워크서비스에 대하여 이론적으로 공부하고 영상제작 등을 비롯한 실습을 할 예정이다.

Composition of Modern Music (IV) 전통적인 화성학을 중심으로한 작곡에 대한 강의와 작곡가들의 음악어법을 공부한다. 더 나아가 20c 현대음악에 대한 강의 및 토론을 중심으로하여 새로운 음악세계에 대한 이해와 작곡기법의 연마를 목표로 한다.

Piano Ensemble II 독주 악기인 피아노를 전공하는 학생들에게 한 대의 피아노에서의 듀오, 두 대의 피아노 작품들을 공부함으로써 앙상블 증력을 기르고, 독주에서는 경험하지 못한 피아노 음악의 새로운 장르와 오케스트라와 같은 풍부한 음량 창출을 경험하게 한다.

Major 1-VI 개인지도를 통하여 다양한 작품을 직접 접촉케하여 연주가로서 요구되는 기교를 비롯하여 악곡의 해석 및 표현을 연구하여 독립된 연주가를 양성한다.

Keyboard Harmony(II) 화음의 구성과 연결 등을 건반상에서 습득시켜 이조와 전조에 필요한 테크닉을 연마하여 멜로디에 반주를 붙일 수 있는 능력을 기른다.

대중음악의 사회적, 문화적, 상업적, 경제적 측면에 초점을 맞춰 음악의 내용을 체계적으로 학습한다. 재즈, 블루스, 컨트리, 뮤지컬, 록, 팝, 포크, 디스코, 소울, 힙합 등의 다양한 대중음악 장르를 다룬다. 각 장르의 역사적 사회적 배경에 대한 지식과 더불어, 음악의 형식, 화성, 음계, 리듬, 연주 등의 음악적 내용도 함께 공부한다.

Musical Form II 음악의 형식과 구조에 대한 정형화된 틀에 대한 학습과 연구를 하며 얻어진 지식을 통해 구체적인 음악을 분석하는 학습을 한다.

Ad-Lib Practice Ⅱ 애드립을 위해 선율의 수평적인 음의 처리를 습득시키며 이론을 연구하고 응용해 봄으로써 창의력을 기르고 창작 작품의 이해를 증진시킨다. 주요 작곡가들의 다양한 음악을 살펴봄으로써 애드립이 실제 음악에서 어떻게 사용되는지에 대하여 공부한다. 이를 통해 전문성을 높이며 자기주도 능력과 창의성을 키운다.

문화예술교육으로서 음악교육을 실행할 때 효과적인 학습이 발생할 수 있도록 준비, 계획, 실행(수업), 평가 등을 포함한 포괄적인 교수능력을 지닌 예술교육 전문가의 역량 강화를 위하여 '교수'와 '학습'이 이루어지는 조건과 과정을 파악하고, 다양한 목적을 위한 교수-학습모형과 교수전략들을 이해한 뒤, 직접 자신의 음악수업을 효과적으로 실행하기 위해 창의적으로 교수학습 과정안을 작성하여 문화예술교육 현장에 이용할 수 있는 실제적인 능력을 갖추도록 한다.

Experience MusicalⅥ 여러 시대의 다양한 뮤지컬들을 체험하여 올바른 발성, 정확한 리듬감, 화음감을 기르고, 뮤지컬을 통한 조화와 균형 속에서 이루어지는 음악미를 창조하도록 한다.

Orchestra(VI) 고전에서 현대까지의 합창곡, 성가곡, 서정음악곡 등 다양한 작품을 통하여 올바른 발성, 정확한 리듬감, 화음감을 기르고 합주, 합창을 통한 조화와 균형속에서 이루어지는 음악미를 창조하도록 한다.